最近看了一本书《创作者》，对创作的过程有了更深刻的理解。

按照这本书的观点：创作，就是用你擅长的方式，表达你想要表达的内容。

每一次创作，其实都是「站在前人的肩膀上」，我写这篇文章也是如此。

下面我运用创作过程中常用的的9种思维，提炼书中的一些精华内容，并结合自己的亲身实践，分享一些我的思考感悟和读书心得，希望能够对你有所启发。

你也可以结合自己的经验，让知识和经验之间产生连接，或许会碰撞出一些新的火花，创作出属于自己的作品，成为高能输出的创作者。

一、理解现状（看见差距 GAP）

1.目标思维（Goal-directed）

选择一个自己喜欢、擅长、有价值的创作领域，并在这个领域持续深耕下去。

对我来说，从事文创领域多年，喜欢用多元思维化解难题，从最初的知识学习，到后来的内容分享，尽管读者不多，但是至少可以体会到一种创作的乐趣。

你只有明确目标，才能让创作变得更有针对性，同时也能向目标受众宣传你的作品。

在开始创作之前，你先要想明白一个关键的问题：你希望给目标受众创造什么样的价值？要经常把用户放在心中，而不是自嗨。

一个好的作品，要么提供功能价值，也就是「有用」，要么提供情绪价值，也就是「有趣」，如果二者兼有，那么就更好了。

我自己给内容的定位是「有用」为先，希望给读者分享一些有用的知识。另外，我也希望自己能够增强幽默感，成为一个更有趣的创作者。

2.对比思维（Antithetical）

在创作方面，与竞争相比，我个人更喜欢「垄断」的策略，因为垄断意味着在某个领域有无可替代的价值，具有自己的核心竞争力，打造属于自己的护城河。

我更愿意把精力集中在自己擅长的相关领域，表达自己真实的想法，而不是去「追热点」或者做「标题党」，避免掉入丧失自我的深渊，失去真实感和原创性。

真实，是内容创作的基本原则，也是创造个人垄断的核心策略。

内容创作竞争激烈，每一种类型的内容都有很多人在尝试创作。只有真实，才能独具一格，避开竞争，形成个人垄断。

我希望自己未来能够更加专注于知识服务，探索思维世界的奥秘，用新的思维方式去化解更多的难题，创作出更好的作品。

3.细分思维（Partitional）

当一个作品比较复杂的时候，可以采用化整为零的方法，拿起显微镜，钻进内容的微观层面，去进行更加深入细致的探索和分析。

比如，我读一本书，通常是一边看书，一边做笔记，有想法马上就写下来，再进一步拆解，把它们「大卸九块」，然后再重新组织，最后汇总整理成一篇完整的文章。

在完成初稿之后，我通常会反复进行修改，删减一些不相关或不重要的内容，补充一些自己的案例或思考，用自己的语言重新表述出来，这样一篇文章就基本完成了，将来需要复习的时候，我只需要看一遍自己写的文章，就能大致回忆起这本书的核心内容。

在这个创作的过程中，我不仅多次复习了书中的核心内容，回忆起与之相关的知识和经验，而且锻炼了我的系统思考能力，并且按照「以教为学」的方法，用输出倒逼输入，让我能够更加深入地思考和实践应用。

人的思想是在交流中不断发展壮大的，当你有一个想法，我也有一个想法，交换之后，我们都有了两个想法，双方都有收获，这就是「双赢思维」。

很多时候，创作的价值和灵感，往往就来自于不同思想的碰撞，通过意想不到的组合，带来意外的惊喜和收获。

二、分析原因（洞见可能 ORS）

4.溯源思维（Original）

各大平台会设计各种量化的数据指标，比如，阅读量、点赞数，等等，这些数据给了创作者即时的反馈，但我们不能被这些数据所蒙蔽，而要多问几个为什么，追根溯源，理解数据背后的本质。

阅读量与创作的质量存在一定的关系，但二者之间不能划等号。

比如，有时候，我可能花了大量的时间，认真写了一篇文章，自认为干货满满，但是阅读量非常少，而收藏量却比较多，原因可能是因为文章的标题不够吸引人。

如果想要成为一个负责任的、坚持自我的创作者，就不能盲目追求好看的数字，不要被一些「虚荣指标」所绑架，否则就容易陷入到「标题党」的陷阱中，结果可能导致逐渐忘了自己创作的初心，变得失去自我，未来的创作之路也将变得难以为继。

内容的创作过程，其实是一种思维方式，本质上是从不同的来源收集相关素材，经过重新组织和连接，产生新的灵感和创意，重新编织一个有价值的网络，而不是简单的拼接组合。

有一个故事，讲的是美国著名的工程师斯坦门茨，在一台出故障的机器上画了一条线，收费10000美元，其中画线的费用是 1 美元，而知道在哪儿画线值 9999 美元。

创作不是简单的体力劳动，做知识搬运工的价值不大，简单模仿只是廉价的复制，但成为一个知识渊博的智者，却可能价值连城。

5.相关思维（Relevant）

俗话说：「巧妇难为无米之炊」。

创作者在平时就要多注意收集相关的素材，建立信息之间的关联，从看似无关的信息中，找到自己所需要的信息，这样就不会遭遇「缺少素材」的窘境。

如果缺少素材资料，只剩下一些空洞的理论和观点，就会让人难以消化吸收。一个能够引起注意的「发问」，可以让人主动打开接受信息的「天线」，提高搜集信息的敏感度。

比如，早上起来就提醒自己，今天晚上要感恩日记，哪件事情值得写呢？这样白天自然就会更加留意相关事件。

按照心理学的研究，人们只要开始「发问」，就会倾向于改变自己的态度和行为，努力找到相应的「答案」，以便消除「认知失调」的不适感。

6.假设思维（Supposed）

我在写作的时候，经常会假设自己正在和读者聊天。

这样可以拉近自己与读者之间的距离，让创作过程变得更加自然。

你也可以大胆假设自己正在写一篇演讲稿，想象自己走上演讲台，下面坐着很多听众，他们听了演讲之后，会有什么反应呢？

演讲不能自说自话，创作的过程也是如此，要有一种对象感。

在作品发出去之后，要收集相关反馈，还要注意小心求证，以便为下次的创作总结经验。

三、预测未来（预见指数 BDI）

7.逆向思维（Backward）

在创作的时候，还可以运用逆向思维，遵循少即是多原则，用更加精炼的内容，传递更有价值的信息，这比一下子灌输太多内容的效果要好得多。

如果一篇文章的内容太多，要用「奥卡姆剃刀」，在阐述清楚的前提下，修剪掉一些不重要的细枝末节，提高信息的密度，以便节约读者的时间。

有时候，反其道而行之，避免千篇一律，不落入俗套，不追热点和爆款，反而能赢得忠实粉丝的喜爱，未来也能更具有可持续性。

8.演绎思维（Deductive）

什么样的创作方向才更具有可持续性呢？一般来讲，自己的爱好和特长是内容创作的宝藏，优先从兴趣和专业领域出发，这样更有利于长期积累创作的素材，避免出现「江郎才尽」的窘境。

比如，我积累了一些创作的经验，平时也喜欢读书，所以我分享的内容是以思维和读书为主，主要沿着这个方向，不断学习和自我提升。

另外，我养成了随时记录的习惯，把脑海中闪现的想法和灵感及时记录下来，定期进行整理和复盘总结，并把一些适合公开的内容分享出来，也能给其他人一些有益的启发。

记录就像滚雪球，随着时间的积累，雪球会变得越来越大，逐渐形成一种复利效应。

9.归纳思维（Inductive）

要想成为一名高能输出的创作者，我归纳总结起来有两个要点：

一是经常记录
二是复盘总结

我会经常记录自己的时间、情绪、想法和灵感，包括生活中的一些观察和思考，等等。如果当时不方便记录，比如，在开车的时候，我也会在下车之后，马上掏出手机记录下来，而这些记录就是我创作的原始素材和灵感来源。

我还会每天写复盘总结，分成 ABCD 四个模块：

A回顾目标
B评估成果
C分析原因
D总结经验

在每天记录时间、情绪和习惯的基础上，每天围绕一个主题进行复盘，以便增加自己思考的深度。

每天思考一个主题，一年就有 365 个主题，也就有 365 次提升认知的机会，经过日积月累，我相信这样能够增强自己对事物的认知。

不要等到「江郎才尽」的时候，才想起每天记录。不要等到「山穷水尽」的时候，才想起每天复盘。有很多机会，都是蕴藏在复盘里的，等着我们去发现。

坚守自己的勤奋和基本盘，提升自己的认知水平，努力做对的事情，并且把事情做对。但是，在一个落后的认知思维模型中，即使再勤奋，也只是低水平的重复。

学会运用多元思维模型，继续做有价值的事，停止做没价值的事，开始做需要改进的事。

我们的创作过程，其实就是保持真实和独特，并不断积累、归纳总结和持续改进的过程。

以上，希望能够对你有所启发，能够帮助你成为更好的创作者。

愿你在探索智慧的路上走得更远~